2014年05月21日

WWE是什么?

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  展开全部美国的一种观赏性的摔跤比赛,动作都是经过特殊训练后的选手演出来的,裁判根据选手的自身技巧、群众感染力以及自己独特的创意给分,并选出冠军。。

  对方使用犯规动作,裁判给5秒警告没有停止犯规动作的时候,裁判可以终止比赛。

  对方被打出擂台或者离开擂台,裁判给10秒时间回擂台,没有回来的时候,裁判可以终止比赛。

  如果某位未参加比赛的选手轻度干扰比赛,可以逐出比赛场地,裁判一般的语言是you,get out here,然后手臂向场外挥去。

  另外,判断Pin Fall的时候是要双肩同时着地,无论是躺着,还是仅仅只有双肩着地了,都要开始读秒

  WWE是目前世界上规模最大的摔角团体。旗下有3个大的栏目就是Raw、Smackdown和ECW。

  WWE是目前世界上规模最大的摔角团体。旗下有3个大的栏目就是RAW、Smackdown和ECW。很多人不知道RAW是什么意思,其实RAW以前叫RAW IS WAR(WAR是战争的意思),这样看你应该能看出来了吧?RAW是WAR倒过来然后拼出来的,简单的解释的话RAW IS WAR可以简单理解成“反战就是战争”,但是后来因为一些政治战争问题,所以RAW IS WAR把名字换成RAW,也就是简单的反战的意思,对于常年征战的美国来说确实是一种讽刺。(Raw被卖给Donald Trump实际上也是一个剧情)

  ECW在被WWE收购之前,也是一个非常有实力的摔角团体,并曾和WCW联合对抗WWE,但是由于大多数观众并不是很喜欢ECW的血腥风格,加上ECW的管理层上出现了一些失误,所以最后被WWE收购了,并于2003从新被WWE列入每周的例行节目。

  在八十年代前,摔角还是一种和拳击一样很严肃的运动,而到了1982年后,这项运动就变成了一种更具娱乐性质的比赛。

  比赛中有很多不同的角色,就像戏剧有生旦净末丑之分,像Batista,Triple H ,The Rock是很受欢迎的英雄人物,而Randy Orton,Edge就是反面人物,但这些角色并不是固定不变的,有时候英雄人物会转为反面人物,反面人物也可以转为英雄人物。但正是因为其比电视剧还要跌宕起伏的剧情和连场血战,使WWE越来越受欢迎,世界各地都开始转播它的比赛,现在每星期WWE有近5亿的观众。其官方网站每月浏览人数均超过600万人为全美10大最受欢迎网站之一。

  WWE目前有RAW、Smackdown、ECW、Heat和House Show几个节目(WWE的节目经常进行调整,以当时的实际情况为准)。除此之外还有WWE每隔几个星期都会举行的特别比赛——PPV(PAY-PER-VIEW),PAY-PER-VIEW的意思是电视台每次播出PPV节目都要购买它的播出权,也即如果想转播一年所有的PPV的话那每次都要跟WWE购买播出权,因为每个PPV的价格都是不同的,最受欢迎的PPV——3月的WrestleMania每次播出权都高得令人咋舌!WWE现在有很多摔角选手,但只有少数能经常出赛,这主要看选手的实力和人气以及WWE的剧情安排。比赛场地是采取巡回演出的方式,哪里的观众多就到哪里去比赛,而每月一次的WWE特别节目——PPV(PAY-PER-VIEW)也是采用这种方式。2002年3月WWE在亚洲3个城市举行了巡回比赛,分别是日本东京、马来西亚吉隆坡、新加坡,所到之处都在当地引起轰动,2003年底,WWE登录广州。

  美国除了WWE之外,其他一些摔角联盟的实力也不可小视。比如TNA,一些前WWE的巨星离开WWE后会来TNA发展,比如Kurt Angle,Booker T等,这也说明了TNA的能力。ROH被誉为当今最有潜力的摔角联盟,其比赛逼真,节奏激烈,每次表演都会有许多粉丝来捧场。

  WWE双打冠军、世界双打冠军(两个冠军合二为一、即无可置疑双打冠军):Chris Jericho& Big Show

  世界万物有黑就有白,有正必有反,这对与WWE摔角联盟的剧情来说也不例外,虽然是虚拟的东西,但观众愿意看,摔角手才愿意演,而摔角手的角色的正反也是表演出来的,不同的是正派的人出场是欢呼声,反派的人出场是嘘声而已,他们的共同点就是人气一样,当反派人物在被观众虚的同时,正派人物的欢呼也是同时进行的,换句话说一个摔角手在演反派的时候嘘声多大,那么他演正派的时候欢呼声也就有多大,这种性质永远都是成正比的

  Randy Orton是WWE的头号奸雄,从角色的角度来看可以说是坏的透顶,但为什么还有人愿意去打着RKO的旗号去支持他呢?答案在于观众看摔角的角度问题上,有人狂喜欢正派人物,被他们迷得神魂颠倒,狠不得把他当菩萨一样贡起来,对反派人物的角色恨之入骨,甚至到了想把他啃掉,大卸八块,我对于角色的正反没什么偏见,当我们评论一个摔角手的好与坏,或者是喜欢与不喜欢时,都是在评论他的角色,而不是他的本人,喜欢看摔角手的技术决定喜欢谁不喜欢谁,这点是大家共同的眼观,唯有一点不同的是喜欢的角色,我在最初看摔角的时候就很入戏,当时还不知道这东西是假戏真打的SHOW,一看见喜欢使诈的人出场,就在电视机面前骂起来,不断的发牢骚,现在知道了,在看摔角的时候入戏是好事,但是不要一入戏就拔不出来,沉醉在虚拟的剧情当中,就是现在有的人还是入戏的太过火了

  一般的新人刚刚踏上擂台时候,WWE在大部分情况下都会安排他们去演反派角色,反派角色的作用就是训练新人的角色,让他们在嘘声中成长和进步,长期的反派角色会使得摔角手更深的理解擂台的含义,亲身体验逆境中的感觉,所有优秀的摔角手哪一个没有反派角色的过程呢?为了让新人在反派的角色中学习,可把WWE的剧情组难到了,但是一个摔角手在接到反派角色的剧本时也是很伤脑筋的事,因为大家都是好人,让他们去琢磨一个坏人角色不是一件容易的事,而且在以前学习摔角的学生时代是没有表演课程的,有的只是单纯的摔角练习,这和擂台角色没什么关系,难度可想而知

  对于正派人物来说表演就没什么太高难度了,他们只需要把生活上的态度搬到擂台上进行一系列的美化就可以了,所以到目前为止,在WWE三小联盟里,有百分之七十的人是反派,而就在这少的可怜的正派人物里面,又没多少可以直接捧那些反派的新人,一个摔角手的优秀与否不是看他在擂台上有多少正派的欢呼声,而是在他反派的过程中的嘘声有多大,一个能演反派角色的摔角手肯定能演好一个正派角色的形象,与之相反,一个会演正派的摔角手就未必能演好反派角色,就像Vince McMahon那样,几十年以来他一直都是以一个老奸巨猾的形象出现在观众的面前,而他所赢得的嘘声无形之中就是欢呼

  所以说,当我们在对正派人物欢呼的时候,千万不要忘了反派人物在我们的欢呼声中所占据的位置,没有反派就突出不了正派角色的存在,我们爱上摔角也是因为摔角娱乐的成功,是由正派人物(face)和反派角色(heel)共同演义的闹剧,没有反派的角色的搅局就没有正派人物的复仇,换句话讲就是没有反派人物的存在就没有我们喜欢摔角娱乐的理由

  有趣的师徒关系,现役WWE&TNA选手和部分比较出名的选手,左边是选手,右边是教练.

  尊敬的女摔教练Finlay,培育了不少优秀的女子选手,不得不说Ashley是他的徒孙了。

  摔角不是摔跤,这里的“角”包括拳打、脚踢、肘击、抛摔等几乎所有徒手格斗技法,比赛场地允许延伸到看台上甚至休息室内。因此,摔角当属更原始、随意、火爆、刺激的自由搏击。摔角与摔跤在比赛形式上也有很大区别,比如最受欢迎的地狱铁笼大赛、活埋大赛、可以使用凶器的硬核大赛、皇家30人大战等等,这在摔跤运动中是不可能出现的比赛形式。

  摔角是真的还是假的?很多刚接触摔角的人都会问这个问题。你看着他们那么打怎么看也不能理解这会是假的,但是看的时候你可能会发现他们打的时候不是真打,所以会有摔角真打还是假打这样的疑问。

  其实这个事情确实很难解释清楚,因为摔角看起来真的是摔人、打人,有时候还会弄死人(日本小团体中经常发生类似的事件)。前面已经说过摔角不是摔跤,也不是类似拳击一样的搏击运动,为了增加观赏性,往往会穿插一些剧情在比赛里面,比如我们都知道的送葬者与Kane是兄弟,这就是为了剧情的需要,我们也经常可以看到选手从几米高的梯子上摔到地面或者被对手重重的撞向铁台阶,这样的场面并不是靠影视特技完成的,选手痛苦的表情也不全是装出来的。当然了,选手为了使比赛激烈、精彩,经常会互相配合,使动作既可以变得漂亮,又可以保证选手的安全。他们用的道具武器大多数材料都比较次,不会像观众想的那么坚固,而且选手在用进攻时也会在力道上做一些保留。事实上绝大数摔角迷并不用真和假来评价摔角,WWE近5亿的观众就说明了这点,如果带着真和假的观念去看摔角就永远无法体会到摔角的魅力所在!

  我们经常可以看到某些选手被高高举起然后用力摔下,有的选手被对方用铁椅打得头破血流,但为什么就不会被打死呢?这主要是因为选手们都经过特殊训练,抗击能力强,在对方攻击时能有效的保护自己,再就是摔角台作了特殊处理,当选手从高处跳下来时,擂台吸收了大部分的冲击力。当然,摔角手和我们一样是有血有肉有家庭的人,为什么我们希望他们被打死呢?

  每个摔角选手都有自己的角色.就象每个大公司都有自己的品牌和标志一样。通常每个摔角选手都会给自己设定好自己的角色和角色的外号以及口头禅,等等。所以摔角手的角色很多情况下都是摔交手本人,只要选手想好名字以后注册上自己的角色名称就可以了。但是也有例外的角色,那就是The Undertaker,Kane这样的角色,这些角色是由剧情组精心设计出来的角色。

  对方使用犯规动作,裁判给5秒警告没有停止犯规动作的时候,裁判可以终止比赛。

  对方被打出擂台或者离开擂台,裁判给10秒时间回擂台,没有回来的时候,裁判可以终止比赛。

  如果某位未参加比赛的选手轻度干扰比赛,可以逐出比赛场地,裁判一般的语言是you,get out here,然后手臂向场外挥去。

  另外,判断Pin Fall的时候是要双肩同时着地,无论是躺着,还是仅仅只有双肩着地了,都要开始读秒。

  WWE是世界上规模最大的摔角团体。旗下有3个大的栏目就是RAW、Smackdown和ECW。很多人不知道RAW是什么意思,其实RAW以前叫RAW IS WAR(WAR是战争的意思),这样看你应该能看出来了吧?RAW是WAR倒过来然后拼出来的,简单的解释的话RAW IS WAR可以简单理解成“反战就是战争”,但是后来因为一些政治战争问题,所以RAW IS WAR把名字换成RAW,也就是简单的反战的意思,对于常年征战的美国来说确实是一种讽刺。

  ECW在被WWE收购之前,也是一个非常有实力的摔角团体,并曾和WCW联合对抗WWE,但是由于大多数观众并不是很喜欢ECW的血腥风格,加上ECW的管理层上出现了一些失误,所以最后被WWE收购了,并于2003从新被WWE列入每周的例行节目。

  在二十世纪八十年代前,摔角还是一种和拳击一样很严肃的运动,而到了1982年后,这项运动就变成了一种更具娱乐性质的比赛。

  比赛中有很多不同的角色,就像戏剧有生旦净末丑之分,像Batista,Triple H是很受欢迎的英雄人物,而Randy Orton,Edge就是反面人物,但这些角色并不是固定不变的,有时候英雄人物会转为反面人物,反面人物也可以转为英雄人物。但正是因为其比电视剧还要跌宕起伏的剧情和连场血战,使WWE越来越受欢迎,世界各地都开始转播它的比赛,现在每星期WWE有近5亿的观众。其官方网站每月浏览人数均超过600万人为全美10大最受欢迎网站之一。

  WWE有RAW、Smackdown、ECW、Heat和House Show几个节目(WWE的节目经常进行调整,以当时的实际情况为准)。除此之外还有WWE每隔几个星期都会举行的特别比赛——PPV(PAY-PER-VIEW),PAY-PER-VIEW的意思是电视台每次播出PPV节目都要购买它的播出权,也即如果想转播一年所有的PPV的话那每次都要跟WWE购买播出权,因为每个PPV的价格都是不同的,最受欢迎的PPV——3月的WrestleMania每次播出权都高得令人咋舌!WWE现在有很多摔角选手,但只有少数能经常出赛,这主要看选手的实力和人气以及WWF的剧情安排。比赛场地是采取巡回演出的方式,哪里的观众多就到哪里去比赛,而每月一次的WWE特别节目——PPV(PAY-PER-VIEW)也是采用这种方式。2002年3月WWE在亚洲3个城市举行了巡回比赛,分别是日本东京、马来西亚吉隆坡、新加坡,所到之处都在当地引起轰动,2003年底,WWE登录广州。

  美国除了WWE之外,其他一些摔角联盟的实力也不可小视。比如TNA,一些前WWE的巨星离开WWE后会来TNA发展,比如Kurt Angle,Booker T等,这也说明了TNA的能力。ROH被誉为当今最有潜力的摔角联盟,其比赛逼真,节奏激烈,每次表演都会有许多粉丝来捧场。

  世界万物有黑就有白,有正必有反,这对与WWE摔角联盟的剧情来说也不例外,虽然是虚拟的东西,但观众愿意看,摔角手才愿意演,而摔角手的角色的正反也是表演出来的,不同的是正派的人出场是欢呼声,反派的人出场是嘘声而已,他们的共同点就是人气一样,当反派人物在被观众虚的同时,正派人物的欢呼也是同时进行的,换句话说一个摔角手在演反派的时候嘘声多大,那么他演正派的时候欢呼声也就有多大,这种性质永远都是成正比的。

  Randy Orton是WWE的头号奸雄,从角色的角度来看可以说是坏的透顶,但为什么还有人愿意去打着RKO的旗号去支持他呢?答案在于观众看摔角的角度问题上,有人狂喜欢正派人物,被他们迷得神魂颠倒,狠不得把他当菩萨一样贡起来,对反派人物的角色恨之入骨,甚至到了想把他啃掉,大卸块,我对于角色的正反没什么偏见,当我们评论一个摔角手的好与坏,或者是喜欢与不喜欢时,都是在评论他的角色,而不是他的本人,喜欢看摔角手的技术决定喜欢谁不喜欢谁,这点是大家共同的眼观,唯有一点不同的是喜欢的角色,我在最初看摔角的时候就很入戏,当时还不知道这东西是假戏真打的SHOW,一看见喜欢使诈的人出场,就在电视机面前骂起来,不断的发牢骚,现在知道了,在看摔角的时候入戏是好事,但是不要一入戏就拔不出来,沉醉在虚拟的剧情当中,就是现在有的人还是入戏的太过火了。

  WWE新人刚刚踏上擂台时候,WWE在大部分情况下都会安排他们去演反派角色,反派角色的作用就是训练新人的角色,让他们在嘘声中成长和进步,长期的反派角色会使得摔角手更深的理解擂台的含义,亲身体验逆境中的感觉,所有优秀的摔角手哪一个没有反派角色的过程呢?为了让新人在反派的角色中学习,可把WWE的剧情组难到了,但是一个摔角手在接到反派角色的剧本时也是很伤脑筋的事,因为大家都是好人,让他们去琢磨一个坏人角色不是一件容易的事,而且在以前学习摔角的学生时代是没有表演课程的,有的只是单纯的摔角练习,这和擂台角色没什么关系,难度可想而知。

  对于正派人物来说表演就没什么太高难度了,他们只需要把生活上的态度搬到擂台上进行一系列的美化就可以了,所以到目前为止,在WWE三小联盟里,有百分之七十的人是反派,而就在这少的可怜的正派人物里面,又没多少可以直接捧那些反派的新人,一个摔角手的优秀与否不是看他在擂台上有多少正派的欢呼声,而是在他反派的过程中的嘘声有多大,一个能演反派角色的摔角手肯定能演好一个正派角色的形象,与之相反,一个会演正派的摔角手就未必能演好反派角色,就像Vince McMahon那样,几十年以来他一直都是以一个老奸巨猾的形象出现在观众的面前,而他所赢得的嘘声无形之中就是欢呼。

  当在对正派人物欢呼的时候,千万不要忘了反派人物在我们的欢呼声中所占据的位置,没有反派就突出不了正派角色的存在,我们爱上摔角也是因为摔角娱乐的成功,是由正派人物和反派角色共同演义的闹剧,没有反派的角色的搅局就没有正派人物的复仇,换句话讲就是没有反派人物的存在就没有我们喜欢摔角娱乐的理由。

  有趣的师徒关系,现役WWE&TNA选手和部分比较出名的选手,左边是选手,右边是教练.

  尊敬的女摔教练Finlay,培育了不少优秀的女子选手,不得不说Ashley是他的徒孙了。

  摔角不是摔跤,这里的“角”包括拳打、脚踢、肘击、抛摔等几乎所有徒手格斗技法,比赛场地允许延伸到看台上甚至休息室内。因此,摔角当属更原始、随意、火爆、刺激的自由搏击。摔角与摔跤在比赛形式上也有很大区别,比如最受欢迎的地狱铁笼大赛、活埋大赛、可以使用凶器的硬核大赛、皇家30人大战等等,这在摔跤运动中是不可能出现的比赛形式。

  职业摔角是世界上最具娱乐效果的运动,连职业棒球、职业篮球都能与音乐结合了,身为世上最具娱乐效果的运动-职业摔角当然也可以。为了让各位能更加了解“摔角音乐”,本人特别撰文介绍“摔角音乐”,但是之前在网路上都找不到相关的资料,只好以自己的观点与所知来介绍,若有内容不正确的地方,请给予指教。本人文笔不佳,也请海涵。

  关于摔角音乐是何时开始在摔角比赛会场被使用的,本人尚未调查清楚,但是据了解,早在1970年代,日本就有摔角音乐的相关唱片发行了(美国可能会更早)。在1978年,日本即有第一位使用“原创音乐”(后述将有说明)当作入场曲的摔角选手诞生,他就是新日本职业摔角的社长-藤波辰尔,其主题曲为“Dragon Suplex(飞龙原爆)”。进入1990年后,摔角音乐才渐渐进入蓬勃发展。

  摔角选手选用摔角音乐的来源,主要有三。其一,使用“原创音乐”,所谓的“原创音乐”就是指由作曲家亲自为摔角选手制作入场音乐,这个方法多为主流联盟的选手使用;第二为使用一般流行音乐界歌手或是团体的某一首歌曲来作为自己的出场歌曲,这个方法多为独立团体(非主流小团体)的选手使用,可以省下一笔费用。当然,主流团体的选手也可以使用第二种方式来选择出场音乐。第三种,就是从电影、电视甚至是卡通的原声带中来挑选自己的入场曲,这个方法也是多为独立团体的选手使用。还有一种是比较少的,就是选手自己当起歌手,以自己演唱的歌曲作为主题曲,这种情况以女子摔角较为多数,如前FMW的工藤惠。

  歌曲最常被当作摔角音乐的歌手,这个问题就要分为日本摔角跟美国摔角了。其实日本人算是蛮西化的民族,西洋音乐在日本也相当流行,因此在日本摔角界不乏使用洋乐来作入场曲的选手。所以,日本摔角方面,最常被当作摔角音乐的歌手,有同是属于日本音乐的Bz、T-Square、久保田利伸等歌手。其中B z是最受欢迎的,甚至新日本职业摔角的田中稔、成濑昌由两位选手是“Bz音乐的专门使用者”,每一首入场曲都是B z的作品,由此可知B z的魅力。西洋歌手则有Royal Hunt、Yngwie Malmsteen等最常见。其中Royal Hunt还曾经为日本摔角天才-武藤敬司打造过一首专属主题曲“Triumph”,也是本人最爱的入场曲。

  另外,由国际动作巨星席维斯史特龙挑大梁主演的“Rocky(洛基)”系列的电影原声带,由于多半都为颇具英雄味的雄壮曲风,因此也特别受到许多日本摔角选手的青睐。

  摔角音乐的类型相当多元,有摇滚、金属、森巴、新世纪、交响乐、饶舌、电子、钢琴乐…等,其中以金属乐所占的比例最多。风格上也有多种方向,有雄壮、有欢乐、有阴沉…等,因选手风格而有所不同。

  最早先应该是为了不让摔角选手在出场时太过单调,因此拿个音乐来搭配一下,会比较好一点。不过日子一久,选手的出场音乐成了每位选手的必备品。而且到了后来,摔角音乐却产生了更多的变化与功用。

  摔角音乐有助于制造比赛会场的气氛。但是演变到后来,选手入场主题曲变成了选手个人的象徵,在选手入场时,会场的气氛往往会瞬间High起来。如新日本职业摔角的蝶野正洋、职业摔角NOAH的三泽光晴、WWE的Stone Cold、Triple H、Shawn Michaels、Booker T、Kurt Angle…等选手,大家在看电视时可以多注意一下,以WWE来说每当Stone-Cold Stone Cold、Triple H、Shawn Michaels…等选手的主题曲在会场中响起,选手人还没走出来,观众的欢呼声就先响起,由此也可知选手的个人魅力。而前WWE的Kurt Angle(现在转去了TNA),播放主题曲的同时观众们还会配合着节奏,大声喊着“You Suck!”,虽然这并不是在称赞选手,但是这也表示选手有着相当的人气与知名度。我想Kurt Angle被骂的心里还很高兴吧!?

  摔角音乐若在大会场(如巨蛋)中,搭配着灯光、烟火、乾冰、彩带…等舞台特效,更能达到带动气氛的目的,现场的观众以及电视机前的观众看了之后也会格外的兴奋唷!

  首先是当今世界摔角界的无敌王者WWE的Bill Goldberg。Bill Goldberg在WCW时代被塑造成战无不胜的无敌霸王,不耍花招正面对决的英雄,在WCW缔造了连胜143场的纪录。Bill Goldberg的入场曲“Invasion”,宛如军乐一般,雄壮威武,如同正义之士要去出征一样,完全衬托出Bill Goldberg的形象。另外WWE的The Undertaker在黑暗魔王时期,使用了“Ministery”一曲,一开头的丧钟声相当配合“送葬者”的形象。也为缔造了超高人气,成为世界巨星。

  先前有提到,在1990年后摔角音乐快速发展,许多摔角CD陆续出产,但是难免会有同样的歌曲被收录在不同的专辑中,如此一来会使摔角迷们厌倦。因此就有两种方法来解决,一是“重新演奏”,把歌曲的编曲“稍作改变”,再重新演奏一遍,如此一来听起来好像一样但又好像某些地方不太一样,摔角迷们也比较没话说。这招数是全日本职业摔角最常做。二是“改变版本”,把歌曲的编曲“做大幅度的改编”,因此同样一首歌曲就会有“Original Version”、“Long Version”、“Full Version”、“B.B.B. Version”、“Orchestra Version”、“Slow Version”、“Vocal Version”、“Short Version”…等有的没的的版本出现,这样就能分别收录在不同的专辑中,凑凑数量,不必经常请作曲家写全新的入场曲又不失新鲜感。例如职业摔角NOAH的小桥建太,其名入场曲“Grand Sword”,就有“Original Version”、“Big Match Version”、“Full Version”、“Version III”、“Slow Version”、“NOAH Version”…等版本,真是猛啊!

  摔角音乐还有一种奇特现象,就是“合体曲”。所谓的合体曲就是将两首以上的歌混音成一首。如新日本职业摔角蝶野正洋的“nWo Crash”,以及新日本职业摔角的名搭档组合小天组的“Tenzan-Rush Mix”…等都算是。合体曲的诞生用途,本人认为主要还是在“展现风格”。新日本职业摔角的蝶野正洋入场曲本为“Crash”,在加入nWo Japan之后便将nWo的Sound Logo加在“Crash”前面,便成一首新的nWo蝶野正洋入场曲,也向大家宣示他是nWo JAPAN的一份子。另外,合体曲也有制造现场气氛的意味,如职业摔角NOAH的三泽光晴的“Spartan X (NOAH Version)”,将会场使用版的SPARTAN X与抒情慢板的SPARTAN X合而为一,音乐以慢板的钢琴演奏缓缓开始,到一段落后再接磅礴的会场使用版,颇具噱头。

  摔角音乐通常由摔角选手的所属联盟发行,如新日本职业摔角、全日本职业摔角、WWE…等大联盟,公司在新入场曲收集的差不多后,即可委托唱片公司发行专辑。另外,在日本也有专门的私人公司,自行整理选手入场曲然后自己发行,因此专辑中收录的都是不同联盟的选手的歌曲。有点大杂会的感觉。

  由于摔角音乐的发展已经相当成熟,因此每年至少都会有10张以上的CD发行(全球)。这当然是世界所有团体所加起来的数字啦。若谈单一个团体,新日本职业摔角和WWE在摔角音乐的发展上相当稳定,几乎每年都有一张以上的专辑发行。至于其他团体则不一定,如全日本女子职业摔角、陆奥职业摔角,大约4~5年才会发行一张。

  这主要是在谈美国摔角与日本摔角的音乐差异。美国摔角选手所使用的入场曲,通常都是由公司请当今流行乐坛最具知名的一些乐团歌手为选手特别制作、演奏以及演唱个人专属歌曲,因此在发行专辑时,虽然是以“联盟”的名义发行,但通常在专辑上都会有“V.A.(合辑)”的字样。

  至于日本的摔角音乐CD,因为会发行CD的多为主流团体,旗下选手所使用的多为“原创音乐”,所以强调的是“会场使用原始音源”。

  美国摔角音乐多为有歌声的音乐,而日本摔角音乐多为纯演奏音乐,各有各的支持者。

  摔角音乐的确像流行音乐一样,有所谓的精选集。这也是主流联盟的作风。精选集发行的时间,多半为团体成立N周年的时候会发行,并以“N周年纪念CD”作为号召,其实内容也都换汤不换药。如新日本职业摔角,其在1982年、1992年、1997年、2002年分别都发行了10周年、20周年(2CD)、25周年(2CD)、30周年(4CD)的纪念精选CD。或者在团体经过重大转变之后会发行,如职业摔角NOAH,从全日本职业摔角分裂出来成立之后,随即以“新团体扬旗”之名义发行双CD专辑;另外WWE在从WWF改名为WWE之后,所发行的第一张摔角CD,便是“无庸置疑3CD精选集”。

  在摔角CD中,还有一个非常特殊的情况,那即是摔角CD中所收录的并不是音乐,而是“谈话”。这情况在日本的摔角CD中颇为常见,如 95年的“终焉~北斗传说”等就是如此。

  WWE的全称是“World Wrestling Entertainment”也就是世界摔角娱乐联盟,“娱乐”顾名思义,就是让观众可以从消遣中开心,所以,每个摔角手都只是演员而已,所谓的世界冠军只是一个代号而已,没有哪个世界搏击组织会承认它的价值,一切的一切都只是噱头而已。

  谁比谁强不重要,懂得欣赏每个摔角手为了娱乐观众每场比赛付出的汗水才重要。从来就没有谁比谁强,他们都是英雄,不管是heel,还是face都是用伤痛和汗水来娱乐我们这些人的英雄。

  那么,当我们热衷于某项体育竞技的时候,请不要忽略选手的付出以及其蕴涵的体育精神,这才是体育运动的灵魂。